Entrevista: André Nitschke, fotógrafo
P: Entiendo que antes de convertirte en fotógrafo eras entrenador de atletismo. ¿Hasta qué punto creés que esta actividad ha tenido que ver con tu perspectiva sobre la danza? ¿Has podido confirmar ciertas diferencias específicas entre un cuerpo en movimiento y un cuerpo danzando?
R: Sí, antes de sumergirme en la fotografía, fui primero un atleta desde 1976 (maratonista de 400m), pero también un entrenador por 17 años. Esta experiencia ha desarrollado mi sentido de la observación. En el atletismo -así como en la danza- buscamos un movimiento justo y una cierta perfección gestual, que en el deporte permitirá al atleta mejorar su desempeño, y en la danza aportará una estética. Los enfoques, si bien son muy cercanos en su implementación (entrenamiento, repetición), también pueden ser muy diferentes en sus objetivos. Al mismo tiempo, ambos mundos y estilos de vida de los atletas y bailarines son bastante similares: lo estricto y disciplinado es omnipresente. Confieso que no me encontré particularmente desorientado en mi primer encuentro con la danza.
R: Sí, antes de sumergirme en la fotografía, fui primero un atleta desde 1976 (maratonista de 400m), pero también un entrenador por 17 años. Esta experiencia ha desarrollado mi sentido de la observación. En el atletismo -así como en la danza- buscamos un movimiento justo y una cierta perfección gestual, que en el deporte permitirá al atleta mejorar su desempeño, y en la danza aportará una estética. Los enfoques, si bien son muy cercanos en su implementación (entrenamiento, repetición), también pueden ser muy diferentes en sus objetivos. Al mismo tiempo, ambos mundos y estilos de vida de los atletas y bailarines son bastante similares: lo estricto y disciplinado es omnipresente. Confieso que no me encontré particularmente desorientado en mi primer encuentro con la danza.
P: Elegiste a Andrés Lejona como tu maestro. ¿Que parte de su trabajo te llamó la atención? Cuáles son las influencias de sus enseñanzas en tus actuales trabajos?
R: Para Andrés Lejona, yo era un candidato para asistir a un taller de seis meses (que al final duró 9 meses) en fotografía creativa con él a cargo; y fui elegido junto a otros cinco fotógrafos entre diversos candidatos. Fue una gran satisfacción para mi, ya que ya conocía y amaba la sensibilidad artística que emanaba de sus fotos, especialmente sus retratos, pero también su visión a veces dislocada acerca de las cosas que nos rodean. Yo lo cito como referencia porque es él quien me ha enseádo a mirar las cosas de una manera diferente, a mirar más allá de lo que se muestra en las fotografías (el detrás de cámara, el poder narrativo de las series). Este entrenamiento en 2011 fue mi real comienzo en la fotografía: gracias a el fui capaz de estructurar mejor mis series. No mejoré desde el punto de vista técnico (la fotografía técnica no me interesa!!), sino que fue una suerte de experiencia muy rica a nivel filosófico.
R: Para Andrés Lejona, yo era un candidato para asistir a un taller de seis meses (que al final duró 9 meses) en fotografía creativa con él a cargo; y fui elegido junto a otros cinco fotógrafos entre diversos candidatos. Fue una gran satisfacción para mi, ya que ya conocía y amaba la sensibilidad artística que emanaba de sus fotos, especialmente sus retratos, pero también su visión a veces dislocada acerca de las cosas que nos rodean. Yo lo cito como referencia porque es él quien me ha enseádo a mirar las cosas de una manera diferente, a mirar más allá de lo que se muestra en las fotografías (el detrás de cámara, el poder narrativo de las series). Este entrenamiento en 2011 fue mi real comienzo en la fotografía: gracias a el fui capaz de estructurar mejor mis series. No mejoré desde el punto de vista técnico (la fotografía técnica no me interesa!!), sino que fue una suerte de experiencia muy rica a nivel filosófico.
P: Hablando de técnica, ¿que rol creés que cumple en la expresión artística? ¿Creés que facilita la expresión, dándole herramientas al intérprete, o pensás que puede acarrear también ciertas limitaciones o fronteras expresivas?
R: El rol de la técnica es importante. Es un medio de adquirir los fundamentos (sea en fotografía o en la danza) para la maestría de estos modos de expresión. Sin embargo, debemos también saber cómo liberarnos y no refugiarnos en algo que ya hemos logrado. Para resumir, la técnica es necesaria para lograr expresar sentimientos, pero -a mi parecer- en ningún caso debería ser un sustituto de la emoción. Por ejemplo, en el caso de la fotografía, prefiero una imagen con sus imperfecciones pero que provoque una emoción a una imagen perfecta pero tan plana que no tenga otro interés más allá de un punto de vista estético.
R: El rol de la técnica es importante. Es un medio de adquirir los fundamentos (sea en fotografía o en la danza) para la maestría de estos modos de expresión. Sin embargo, debemos también saber cómo liberarnos y no refugiarnos en algo que ya hemos logrado. Para resumir, la técnica es necesaria para lograr expresar sentimientos, pero -a mi parecer- en ningún caso debería ser un sustituto de la emoción. Por ejemplo, en el caso de la fotografía, prefiero una imagen con sus imperfecciones pero que provoque una emoción a una imagen perfecta pero tan plana que no tenga otro interés más allá de un punto de vista estético.
P: Con respecto a los cuerpos, has trabajado con atletas y bailarines de culturas y estilos muy diversos. Creés que el lenguaje corporal se forma más por herencia genética, por la cultura en la que están sumergidos o por la ejercitación corporal?
R: Lo que he podido ver a lo largo de mi experiencia en fotografía deportiva y de danza, es que cada individuo tiene su propio lenguaje corporal, su propia identidad. Por lo tanto, decir si está vinculado a las experiencias, lecciones aprendidas o herencia me resulta muy imposible de responder. Cada bailarín se mueve de manera diferente. Obviamente, los gestos a veces se repiten en especialidades como la danza jazz, la contemporánea o clásica, pero cómo se expresanes claro cuando llega el momento de la improvisación bien entendida. No me refiero a piezas coreografiadas y bailarines trabajando sobre piezas ya escritas, y donde el bailarín es sólo intérprete. Por eso, incluso si por lo general trabajo con los mismos bailarines, también me gusta descubrir nuevos, ya que enriquecen mi trabajo y me obligan a adaptarme a su estilo y forzarlos a encontrar su verdadera identidad como bailarines. ¡Es muy introspectivo!
R: Lo que he podido ver a lo largo de mi experiencia en fotografía deportiva y de danza, es que cada individuo tiene su propio lenguaje corporal, su propia identidad. Por lo tanto, decir si está vinculado a las experiencias, lecciones aprendidas o herencia me resulta muy imposible de responder. Cada bailarín se mueve de manera diferente. Obviamente, los gestos a veces se repiten en especialidades como la danza jazz, la contemporánea o clásica, pero cómo se expresanes claro cuando llega el momento de la improvisación bien entendida. No me refiero a piezas coreografiadas y bailarines trabajando sobre piezas ya escritas, y donde el bailarín es sólo intérprete. Por eso, incluso si por lo general trabajo con los mismos bailarines, también me gusta descubrir nuevos, ya que enriquecen mi trabajo y me obligan a adaptarme a su estilo y forzarlos a encontrar su verdadera identidad como bailarines. ¡Es muy introspectivo!
P: Cuando elegís un tema para tus fotografías, seguís tus sueños o pequeñas obsesiones, te inspirás con los mundos de los bailarines, o es algo que varía en cada serie?
R: Con respecto a lo que me influencia en la construcción de mis proyectos, hay varias cosas, que pueden ser (usualmente) un lugar, una emoción, temas sociales, literatura, la importancia del cuerpo en nuestra existencia... es múltiple e infinito. Todo puede influenciarme, pero es por lo general la personalidad de los bailarines lo que inspira mis fotos, dado que ellos son los que nutren mi trabajo ¡La idea que la creación pasa por medio del cuerpo de otra persona me resulta indispensable!
R: Con respecto a lo que me influencia en la construcción de mis proyectos, hay varias cosas, que pueden ser (usualmente) un lugar, una emoción, temas sociales, literatura, la importancia del cuerpo en nuestra existencia... es múltiple e infinito. Todo puede influenciarme, pero es por lo general la personalidad de los bailarines lo que inspira mis fotos, dado que ellos son los que nutren mi trabajo ¡La idea que la creación pasa por medio del cuerpo de otra persona me resulta indispensable!
P: Antes mencionaste que "la importancia del cuerpo en nuestra existencia" es uno de tus mayores fuentes de inspiración. ¿Crees que la cultura moderna ha de alguna manera negligido el cuerpo; o, por el contrario, estamos redescubriendo el cuerpo como manera de expresión gracias a la disolución de ciertos tabúes?
R: Nuestra sociedad pone demasiado interés en la representación del cuerpo: eso puede ser visto especialmente en el medio publicitario. Creo que el ser humano es una combinación de cuerpo y mente, más allá del cuerpo, es especialmente la identidad de cada persona aquello que me inspira. La apropiación del cuerpo se ha convertido en los últimos años en un fenómeno de la sociedad, es claro que mucha gente está actualmente buscando reforzar su identidad, dándole un sentido artístico mediante tatuajes, piercings... En el arte y la cultura, durante los últimos veinte años, el ser humano ha vuelto a ser el sujeto central; por lo tanto no creo que esto haya tenido que ver con la remoción de tabúes.
R: Nuestra sociedad pone demasiado interés en la representación del cuerpo: eso puede ser visto especialmente en el medio publicitario. Creo que el ser humano es una combinación de cuerpo y mente, más allá del cuerpo, es especialmente la identidad de cada persona aquello que me inspira. La apropiación del cuerpo se ha convertido en los últimos años en un fenómeno de la sociedad, es claro que mucha gente está actualmente buscando reforzar su identidad, dándole un sentido artístico mediante tatuajes, piercings... En el arte y la cultura, durante los últimos veinte años, el ser humano ha vuelto a ser el sujeto central; por lo tanto no creo que esto haya tenido que ver con la remoción de tabúes.
P: Observando tu trabajo, algunas de las series que particularmente llamaron mi atención fueron aquellas con las dos bailarinas que interactúan como si fueran hermanas. Cuál fue el objetivo inicial de estas series, y qué te inspira cuando las miras?
R: Bueno, para esta serie hay una historia: de hecho, las actrices Marie and Julie Barthelemy son hermanas en la vida real; pero, a pesar del hecho de que ambas son bailarinas profesionales, por diversas razones nunca habían tenido la oportunidad de bailar juntas. COmenzamos con la idea de una sesión en torno a los juegos de su niñez, pero como era difícil transcribir su relación en imágenes, tuvimos la idea de unirlas mediante su cabello, con el fin de materializar su vínculo filial. A título informativo, esta serie acaba de ser seleccionada para ser expuesta y presentada en la 18 Bienal Internacional de la imagen de Nancy (Francia), en mayo. 2016.
R: Bueno, para esta serie hay una historia: de hecho, las actrices Marie and Julie Barthelemy son hermanas en la vida real; pero, a pesar del hecho de que ambas son bailarinas profesionales, por diversas razones nunca habían tenido la oportunidad de bailar juntas. COmenzamos con la idea de una sesión en torno a los juegos de su niñez, pero como era difícil transcribir su relación en imágenes, tuvimos la idea de unirlas mediante su cabello, con el fin de materializar su vínculo filial. A título informativo, esta serie acaba de ser seleccionada para ser expuesta y presentada en la 18 Bienal Internacional de la imagen de Nancy (Francia), en mayo. 2016.