Lezioni
Partendo dalla premessa del corpo come una tela, come una pagina vuota, l'obiettivo principale delle lezione è quello di cercare la poesia nel proprio corpo. É una chiamata a l'onestà, all'ascolto attivo, allo svolgimento della stessa essenza, alla scoperta della nostra propria espressione. Durante questo viaggio, non entreremo nel butoh come cliché, ma al contrario: cercheremo la corporalità, il movimento, la voce, l'espressione e l'emozione all'interno di ciascuno di noi. Yoshito Ohno Sensei insegna che "ogni persona è singola, un'opera d'arte, ognuno è bello. Il mio ruolo unico come maestro è quello di renderli ancora più belli... La mia volontà come insegnante è quello di camminare insieme ai miei studenti per svelare la nostra potenzialità espressiva e modellare i nostri movimenti, non solo individualmente, ma anche come un gruppo che interagisce”.
La formazione è composta da tre approcci fondamentali: condizionamento fisico, elementi di Butoh e creazione scenica. Per quanto riguarda al primo approccio, gli studenti saranno dotati di una varietà di pratiche fondate su tecniche di danza, arti marziali, esercizi vocali, ed elementi di teatro e clown, sempre nel rispetto delle possibilità e potenzialità di ogni studente. Preparando il corpo, i praticanti possono espandere per ampliare la loro gamma di movimenti, e migliorare di conseguenza la loro creatività mentale e fisica. E 'importante notare che non ci sono età o limiti fisici per la danza Butoh; ma piuttosto il contrario: considerata soprattutto come un corso di formazione dell'anima, una volta che la sua poesia ha toccato il nostro cuore, la sua veridicità ci guiderà alla nostra più alta espressività in ogni momento o fase della nostra vita. Per quanto riguarda la tecnica del Butoh di per sé, le pratiche tradizionali di solito cercano di intrecciare il movimento fisico con altre nozioni filosofiche, come la vita e la morte, la lotta tra gli opposti, il senso di vuoto, il collegamento con l'ambiente circostante, e i diversi archetipi che riguardano l'essere umano. La terza fase è più legata all'esperienza personale e allo sfondo dello studente: il suo universo poetico, la sua storia, il suo contesto geografico e culturale... tutto ciò che ci rende unici, e che a sua volta è così interiorizzato e assimilato da essere davvero difficile di osservare e riconoscere. Anche se i tre approcci possono essere visti come una serie di fasi, tutti questo sarà elaborato in parallelo, concentrandosi su uno o l'altro, a seconda della formazione e lo sfondo di ogni studente.
Dai miei incontri e lezioni con i grandi maestri del Butoh, ho ricevuto preziosi consigli, che considero di fondamentale importanza per qualsiasi pratica. In particolare la terza fase: Il maestro Tadashi Endo mi disse: … "Il tuo corpo è chiaramente non giapponese, non provare a ballare come una donna giapponese. Trova il tuo proprio movimento, che esprime la tua passione, il tango della tua terra”. Magy Ganiko mi consigliai: “Cerca di ballare ciò che veramente ti rappresenta, quello che ti costruisce, pianta la tua propria bandiera, balla la zuppa di tua madre come Kazuo Ohno ha ballato la zuppa di sua madre". Mentre Gustavo Collini-Sartor mi disse "Presta attenzione ai diversi personaggi che ti visitano durante la pratica, loro sono una parte essenziale della tua storia". Il maestro Seisaku, a sua volta mi disse: "Seguendo le linee, le strutture, le luce, le ombre, le forme e i colori, si può anche ballare una fotografia". E infine il mio Maestro Yoshito Ohno ci insegna che: "Il Butoh ha a che fare con la storia di ogni persona, diversa per ognuno di noi... è come costruire il vostro carattere, composto da quegli elementi che vi rappresentano: a partire da una struttura, un materiale di origine della nostra terra, un suono, il tipo di indumento che usate per praticare... tutto può essere materia prima con cui costruire piccoli pezzi, o una danza piena... vorrei vedere a ognuno di voi, esseri unici, mostrando chi siete e la vostra storia in scena."
Per concludere, credo che le parole del Sensei Yoshito Ohno sono più che chiare e stimolante: "Butoh è il punto di partenza di una rivoluzione. In questa rivoluzione è importante prima costruire, e poi rompere. Come i bambini che distruggono i loro castelli di sabbia. In questa costruzione ci sono tecniche di danza e movimento, ma.. l'essenziale per rivoluzionare il mondo è rompere le strutture."
La formazione è composta da tre approcci fondamentali: condizionamento fisico, elementi di Butoh e creazione scenica. Per quanto riguarda al primo approccio, gli studenti saranno dotati di una varietà di pratiche fondate su tecniche di danza, arti marziali, esercizi vocali, ed elementi di teatro e clown, sempre nel rispetto delle possibilità e potenzialità di ogni studente. Preparando il corpo, i praticanti possono espandere per ampliare la loro gamma di movimenti, e migliorare di conseguenza la loro creatività mentale e fisica. E 'importante notare che non ci sono età o limiti fisici per la danza Butoh; ma piuttosto il contrario: considerata soprattutto come un corso di formazione dell'anima, una volta che la sua poesia ha toccato il nostro cuore, la sua veridicità ci guiderà alla nostra più alta espressività in ogni momento o fase della nostra vita. Per quanto riguarda la tecnica del Butoh di per sé, le pratiche tradizionali di solito cercano di intrecciare il movimento fisico con altre nozioni filosofiche, come la vita e la morte, la lotta tra gli opposti, il senso di vuoto, il collegamento con l'ambiente circostante, e i diversi archetipi che riguardano l'essere umano. La terza fase è più legata all'esperienza personale e allo sfondo dello studente: il suo universo poetico, la sua storia, il suo contesto geografico e culturale... tutto ciò che ci rende unici, e che a sua volta è così interiorizzato e assimilato da essere davvero difficile di osservare e riconoscere. Anche se i tre approcci possono essere visti come una serie di fasi, tutti questo sarà elaborato in parallelo, concentrandosi su uno o l'altro, a seconda della formazione e lo sfondo di ogni studente.
Dai miei incontri e lezioni con i grandi maestri del Butoh, ho ricevuto preziosi consigli, che considero di fondamentale importanza per qualsiasi pratica. In particolare la terza fase: Il maestro Tadashi Endo mi disse: … "Il tuo corpo è chiaramente non giapponese, non provare a ballare come una donna giapponese. Trova il tuo proprio movimento, che esprime la tua passione, il tango della tua terra”. Magy Ganiko mi consigliai: “Cerca di ballare ciò che veramente ti rappresenta, quello che ti costruisce, pianta la tua propria bandiera, balla la zuppa di tua madre come Kazuo Ohno ha ballato la zuppa di sua madre". Mentre Gustavo Collini-Sartor mi disse "Presta attenzione ai diversi personaggi che ti visitano durante la pratica, loro sono una parte essenziale della tua storia". Il maestro Seisaku, a sua volta mi disse: "Seguendo le linee, le strutture, le luce, le ombre, le forme e i colori, si può anche ballare una fotografia". E infine il mio Maestro Yoshito Ohno ci insegna che: "Il Butoh ha a che fare con la storia di ogni persona, diversa per ognuno di noi... è come costruire il vostro carattere, composto da quegli elementi che vi rappresentano: a partire da una struttura, un materiale di origine della nostra terra, un suono, il tipo di indumento che usate per praticare... tutto può essere materia prima con cui costruire piccoli pezzi, o una danza piena... vorrei vedere a ognuno di voi, esseri unici, mostrando chi siete e la vostra storia in scena."
Per concludere, credo che le parole del Sensei Yoshito Ohno sono più che chiare e stimolante: "Butoh è il punto di partenza di una rivoluzione. In questa rivoluzione è importante prima costruire, e poi rompere. Come i bambini che distruggono i loro castelli di sabbia. In questa costruzione ci sono tecniche di danza e movimento, ma.. l'essenziale per rivoluzionare il mondo è rompere le strutture."